INTERPRÉTATION HISTORIQUE

 

Interprétation sur instruments historiques – Piano
Par Georges Guillard

32 heures sur 8 semaines avec 4 chatrooms

1) Généralités I
Paradoxes pour les claviéristes
•  La voix considérée comme le modèle de tous les instruments
•  La partition ancienne n'est qu'un aide-mémoire
•  Nécessité d'une «  conversion  » de l'oreille
D'où intérêt
•  de « toucher » les instruments anciens
•  de décrypter les traités
•  d'opérer aussi une conversion de l'œil et peut-être du goût (le «  bon goût  »)
 

2) Généralités II
• Evolution des styles
• Les instruments : clavecins, piano-forte (jusqu'à Chopin)
• Réflexion : Adaptation des « modernes » aux usages « anciens »
• Qu'est ce qui « choque » et/ou retient la curiosité de celui qui a été élevé dans le sérail d'un conservatoire traditionnel ?
 

3) Couleurs
•  « Tonalités » et l' « imbroglio » des modes
•  Tempéraments
•  Diapasons
 

4) Instruments
•  Le clavecin
•  Le clavicorde
•  Le piano-forte
•  L’orgue
•  Les claviers de Bach
•  Le toucher
 

5) Partitions
•  Les notations, Les clefs
•  La mesure et le prélude non mesure
•  Les nuances
•  La basse continue
•  Le récitatif
 

6) Rythmes
•  La rythmique grecque
•  Rythmes de danses baroques, les danses de Bach
•  Un peu d’exotisme
7

) Dynamiques
• Théorie des passions
•  Phrases, phrasés
•  La justesse, les nuances
•  Le « discours » musical
 

8) Les auteurs et les œuvres
• Les répertoires nationaux
•  Les trois étoiles
•  Le professeur Couperin, la trilogie viennoise et le piano-forte

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Interprétation sur instruments historiques – Violon & Alto
Par Frédéric Martin

32 heures sur 8 semaines avec 4 chatrooms
 

1. Généralités : Réflexions et positionnement sur l’intérêt d’une pratique de la musique ancienne.

• Des questions sur la pratique musicale en lien avec le répertoire.

• Y-a-t-il un intérêt à respecter la volonté de l’auteur ?

• A la recherche de « nouvelles » émotions, des clés de lecture.

• Une autre technique ?

• Une technique au service de tous les répertoires est-elle possible ?

 

2. Histoire du violon du 16ème au 18ème siècle. Son rôle, ses répertoires.

• Origines, l’Italie et Ferrata, un rôle défini : la danse.

• Terminologie.

• Diffusion dans les autres nations.

• Définition du violon.

• Les répertoires.

 

3. Positions et tenues historiques 1

• Maintien du corps.

• Position des jambes. P

• osition des bras.

• Les tenues du violon.

 

4. Positions et tenues historiques  2. Considérations esthétiques.

• Les tenues de l’archet.

• Engagement du bras dans le mouvement de l’archet.

• Considérations esthétiques

 

5. Répertoires & écoles nationales 1. Premiers répertoires.

• La musique à danser.

• La chanson, le motet diminué.

• Suite, sonata, canzona, arie, sinfonia, fantaisie, cappriccio, toccata, retornelli.

• Le concerto grosso, concerto.

 

6. Répertoires & écoles nationales 2. 17ème et 18ème siècle.

• Italie.

• France.

• Allemagne, Autriche.

• Les autres nations

 

7. Ouverture vers une époque et une pensée, style et technique des Lullistes.

• Sur la manière de Joüer les airs de Balets à la Françoise selon la méthode de feu Monsieur Lully

 

8. Modes de jeux, vocabulaire, articulation. Traités et méthodes d’apprentissage. Ouvrages de référence.

• 16e et 17e siècles en Italie.

• Le violon au début du 17e siècle en France.

• Le 18e siècle.

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Interprétation historique - Chant

Par Sandrah Silvio

32 heures sur 8 semaines avec 4 chatrooms

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1. Quelle voix pour la musique ancienne ? 

• Le mouvement de la musique ancienne.

• Quelle voix pour la musique ancienne.

• La technique moderne au service de la voix baroque ?

• L’interprétation baroque.

• L’importance de la pratique vocale baroque dans les conservatoires

 

2. L’idéal vocal au Moyen-Age et à la Renaissance

• La voix dans l’Antiquité.

• L’idéal vocal et la technique vocale.

• Le style d’interprétation et les répertoires.

 

3. L’idéal vocal au baroque : histoire et évolution 

• Développements vers la fin du 16e siècle.

• La naissance de l’opéra et le récitar cantando.

• L’apparition du castrat et le goût pour la voix aigüe.

• L’idéal vocal et la technique vocale.

• Le style d’interprétation.

 

4. La technique vocale au 18e siècle en Italie 

• Développements et réformes au sein de l’opéra à la fin du 17e siècle.

• Situation de l’opéra au début du 18e siècle.

• L’idéal vocal.

• Les principes techniques.

• Le style d’interprétation

 

5. La musique baroque vocale en France 

• Généralités.

• La musique vocale en France avant Lully.

• La réforme de JB. Lully.

• La musique vocale en France après Lully.

• Les institutions musicales françaises.

• Les genres de la musique vocale

 

6. Le style d’interprétation en France

• L’idéal vocal et la technique vocale en France aux 17e et 18e siècles.

• Le phrasé baroque français.

• La déclamation.

• L’énergie des modes et affects d’après MA. Charpentier.

• Les tons à caractère ou les caractères de la voix.

• L’ornementation.

• La gestuelle et le chant

 

7. Le style d’interprétation en Allemagne, Angleterre et autres nations

• L’art vocal en Allemagne.

• L’art vocal en Angleterre.

• L’art vocal en Espagne et Amérique latine

 

8. Les interprètes et l’évolution de la technique vocale

• Les sopranos.

• Les castrats.

• Les contreténors.

• Les contraltos.

• Les ténors italiens et le hautecontre français.

• Les basses.